Gesturi şi semne” la Galeria „Frezia” din Dej

Sub acest titlu generic, la Galeria de Artă „Frezia din Dej a avut loc marţi, 12 octombrie, vernisarea expoziţiei de pictură aparţinând tinerilor artişti plastici bucureşteni, Mirela Iordache şi Enric Matei. Despre artişti şi lucrările lor au vorbit prof. Ion Mureşan, preotul profesor dr. Ioan Bizău de la Facultatea de Teologie Ortodoxă a UBB Cluj şi criticul Luigi Bambulea, redactor la revista clujeană „Verso”.

Absolvenţi ai Facultăţii de Teologie Ortodoxă din Bucureşti, promoţia 2002, secţia de Artă Plastică – Patrimoniu Cultural, atât Mirela Iordache (n.1978) cât şi Enric Matei (n.1978), în pofida tinereţii lor, dispun deja de o biografie artistică bogată şi încurajatoare materializată printr-o prezenţă activă pe simezele unor cunoscute galerii din ţară şi străinătate în cadrul unor expoziţii personale sau de grup: Bucureşti, Braşov, Aiud, Augsburg (Germania), Vichy (Franţa), New York (SUA) etc.

Ca şi picturile preistorice, cu care, de altfel, apar într-un raport incontestabil, pânzele Mirelei Iordache oferă o viziune dinamică, atentă la mobilitatea şi furnicarul de fiinţe vii din jurul ei, oameni şi animale. Obsesia gestului în acţiune sau siluete umane, prezentate în spaţii bidimensionale, fără contraste de umbră şi lumină, nu se desăvârşesc însă printr-o reducere la nişte scheme geometrice simple, ci ating printr-un fel de notaţie condensată, o adevărată stenografie, ignorând orice regularitate şi orice simetrie, pentru a deveni un grafism pur ce duce cu gândul la literele de mână, la semn. Iar acestei stilizări, pe care o atinge arta Mirelei Iordache i se poate aplica, fără greş, definiţia pe care o propunea estetica vitalistă a lui Guyau: „Arta este viaţă concentrată”.

Intr-o manieră cu totul diferită, arta lui Enric Matei prezintă totuşi acelaşi caracter impetuos şi vădeşte aceeaşi preocupare majoră de a rezuma mişcările şi de a broda pe marginea liniilor turbulente pe care aceste mişcări le sugerează. Înlocuind linia dreaptă, imagine a fixităţii, cu linia curbă, care relevă mai direct dicteul vieţii, artistul reînvie pictura pe panouri de lemn şi odată cu ea multe din elementele stilului gotic, cu nota sa de realism şi individualism. O moştenire romană păgână, alta bizantină, una nordică cu elemente îndrăzneţe şi pline de vitalitate, revendicată de miniatura irlandeză şi germană medievală, dar şi una orientală, caracterizată prin somptuozitate îi conferă şi stabilesc trăsăturile distinctive.

Doi tineri artişti şi o expoziţie provocatoare pentru publicul dejean.

Magdalena Vaida

faclia.ro

Transilvania Jazz Festival 2010

Se anunţă deja patru seri incendiare, la propriu desigur, patru seri în care ne vom bucura de invitaţi de marcă, cîţiva în premieră la Cluj – Napoca. Bucuria cea mare o constituie însă această ediţie 2010 a festivalului internaţional de jazz.
Avem toate, absolut toate motivele să fim mulţumiţi. În Cluj – Napoca sînt în derulare în momentul de faţă trei festivaluri internaţionale, Temp D’ Images (ediţia a 3-a, festival de teatru, dans, imagine video; 11 – 20 octombrie),  Comedy Cluj – Festivalul internaţional al filmului de comedie (8 – 17 octombrie) şi Transilvania Jazz Festival/TJF.

Mă opresc asupra TJF prin program şi invitaţi. Festivalul debutează vineri, 15 octombrie, prin concertul susţinut de Theodosii Spassov Orchestra, invitată specială Teodora Enache (ora 21, Fashion Club).
Cea de a doua seară, sîmbătă, 16 octombrie, este seara jazzului polonez, The Light Trio (ora 19 – Casa de cultură a studenţilor; ora 21 – Fashion Club). A treia seară, duminică, 17 octombrie,  ora 19, Casa de cultură a studenţilor,  este reîntîlnirea cu Theodosii Spassov şi Teodora Enache. În fine, seara de luni, 18 octombrie, este seara jazzului ceh prin KK Band (ora 19 – Casa de cultură a studenţilor; ora 21 – Fashion Club).
Theodosii Spassov este cunoscut clujenilor şi nu numai lor. Născut în 1961, Spassov – compozitor, caval, sax, voce – a studiat la Kotel Music School şi Academia de Muzică şi Dans din Plovdid, Bulgaria. A dezvoltat un stil propriu, unic, fuziune inspirată de folclor – jazz – muzică clasică, ceea ce i-a adus numeroase recunoaşteri naţionale şi internaţionale. A fost distins cu The Special Prize of Detroit Flute Festival în 1994, apoi The International Academy of Arts Paris Award în 1996, Music Artist of the Year în 1997 şi 2002, Artist of Salon Des Arts în 2007,… Prestigiu este consolidat şi de colaborările avute, printre care Ennio Morricone, Carlo Siliotto, Anatoly Vapirov, Harry Tavitian, Glen Velez, Mark Johnson, Billy Cobham, Kazumi Watanabe, Albert Mangelsdorf, Jamey Haddad, Dave Liebmann… Discografia reţine albumele The Long Road, The Sand Girl, A Fairy tale, Jazz Across the Border, Bratimene.
Teodora Enache (n. 1967, Oneşti) este licenţiată în… matematică.  În jazz însă, a debutat în 1993, Festivalul de jazz de la Sibiu, urmat de festivalurile de jazz de la Bucureşti, Iaşi, Timişoara, Braşov, Moscova, Frankfurt, în festivaluri precum Jazz Festival Milano, Jazz Festival Valtelina, Roof Garden Recital – Roma, Jazz in Marciac (Franţa), Zuercher Jazz Festival – Zurich…
Cursurile de canto, improvizaţie şi armonie cu Johnny Răducanu, Edmond Deda şi ‘Rhythm and Bongos’ cu Maurice de Martin, concerte în ţară şi peste hotare, albumele – On the Other Side of the Street, Jazz Made in Romania – Live in San Francisco, Rădăcini – au impus-o repede, făcînd din Teodora Enache un artist respectat, dorit, ascultat şi aplaudat la scenă deschisă.
The Light Trio – Waclaw Zimpel/clarinet, Wojtek Traczyk/contrabas, Robert Rasz/baterie – vine din Polonia. Waclaw Zimpel este absolvent al Academiei de Muzică ‘I. J. Paderewski’ din Poznan, clasa prof. Zdzislav Nowak (clarinet). Studiile au fost desăvîrşite la Hochschule fur Musik und Theater din Hanovra, la clasa profesorului Johannes Peitz. A colaborat cu Bobby Few, Tim Daisy, Aram Shelton, Mark Tekar, Eric Dolphy, Jimmy Ginffre.
Albumul The Light a obţinut Premiul III la Diapazon Annual Critics Poll, 2008.
KK Band din Cehia are componenţa Zdenek Kral (pian), Martin Krajicek (mandolină), Jaroslav Panus (contrabas) şi Jan Dvorak (tobe), patru tineri, patru talente.

http://www.ziarulfaclia.ro

Dezbatere Adrian Marino la Clubul „Saeculum”

După o pauză de trei ani, Clubul „Saeculum” din Beclean şi-a reluat activitatea organizând marţi, 21 septembrie, o dezbatere cu tema Adrian Marino, focalizată pe volumul postum al acestuia „Viaţa unui om singur”, carte care, intens „cancanizată” în presă, a reuşit să-l scoată pe acest mare şi dificil umanist de la periferia atenţiei publice.

Evenimentul moderat de scriitorul Aurel Podaru şi desfăşurat în Centrul de Documentare şi Informare al Şcolii Generale „Grigore Silaşi” din Beclean a coincis cu împlinirea a 11 ani de existenţă a grupării culturale „Saeculum” şi l-a avut ca invitat pe profesorul universitar Ştefan Borbely de la Facultatea de Litere a UBB Cluj-Napoca, doctor în literatura comparată, critic literar, eseist şi un apropiat al familiei Marino. Au fost prezenţi scriitori, jurnalişti şi oameni de cultură din Dej, Bistriţa şi Beclean. De altfel, nu este prima dată când Adrian Marino se află în centrul unei dezbateri culturale organizate la Beclean, „Adrian Marino şi integrarea europeană a culturii româneşti” constituind tema „Colocviilor” din iunie 2005.

Pornind de la prezentarea cărţii, făcută de profesorul Ion Radu Zăgreanu, cu citate alese astfel încât să contureze cât mai vizibil portretul autorului, Ştefan Borbely a adus completările şi corecţiile necesare relevând numeroase aspecte mai mult sau mai puţin cunoscute din existenţa şi personalitatea lui Adrian Marino, inclusiv prin proiecţii de imagini din locuinţa acestuia.

Este deja de notorietate paradoxul „celui mai tradus şi publicat umanist român în străinătate”, laureat al Premiului „Herder”- autorul volumelor „Introducere în critica literară”, „Dicţionar de idei literare (A-G)”, „Critica ideilor literare”, „Hermeneutica lui Mircea Eliade”, „Etiemble ou le comparatisme militant”, „Comparatisme et théorie de la littérature”, „Biografia ideii de literatură”, „Hermeneutica ideii de literatură” etc., autor de asemenea a sute de articole risipite în tot atâtea publicaţii literare şi fondator în 1973 al revistei „Cahiers roumains d’études littéraires” – care a trăit ignorat de „minoritarii noştri majoritari”, înconjurat doar de un cerc restrâns, dar constant, de admiratori. Adrian Marino era şi el conştient de dificultăţile accesului său la o largă notorietate publică. De aceea, multe din scrierile lui par să reprezinte mai degrabă o cale de pregătire a posterităţii critice pentru înţelegerea sa târzie, decât un dialog direct cu contemporanii. Stare ce se prelungeşte chiar şi astăzi, încât se poate afirma pe bună dreptate că opera lui Marino e destinată să fie mai mult comentată decât citită. De altfel, în „Viaţa unui om singur”, raportul complex dintre scriitor, epocă, posteritate se configurează în aşa manieră, încât toate datele oferite de autor trimit spre înţelegerea personalităţii şi a operei sale, luminând în mare măsură specificitatea acestora, ca şi caracterul unui proces de creaţie situat sub zodia unei exigenţe de-a dreptul paralizante.

Vocaţia enciclopedică, efortul continuu de raţionalizare a limbajului, a literaturii şi a culturii, atitudinea demistificatoare, ironia omniprezentă, viziunea totalizatoare şi ambiţia monumentalului, amestecul special de optimism gnoseologic şi mizantropie fac din Adrian Marino o figură singulară în peisajul nostru cultural. Or, din acest punct de vedere, „Viaţa unui om singur” reprezintă de fapt viaţa unui om unic, aceasta fiind pentru mine semnificaţia cuvântului singur.

Magdalena Vaida

Vernisaj Constantin Tofan la Galeria „Frezia” din Dej

Marţi, 21 septembrie, la Galeria de Artă „Frezia” din Dej a avut loc vernisarea expoziţiei de pictură Constantin Tofan, artistul şi lucrările sale fiind prezentate publicului de către prof. Ion Mureşan şi criticul de artă dr. Negoiţă Lăptoiu.

Născut pe 14 aprilie 1952, în Gîrceni, judeţul Vaslui, Constantin Tofan este absolvent al Academiei de Artă „George Enescu” din Iaşi, în prezent fiind conferenţiar universitar doctor la Universitatea de Arte „George Enescu” şi preşedintele Filialei Iaşi a Uniunii Artiştilor Plastici din România. Are în palmares numeroase expoziţii personale, prima fiind cea din 1987, de la Galeriile „Cupola” din Iaşi, iar cea mai recentă din 2008, la Galeriile DANA, tot în Iaşi. La acestea se adaugă , începând din 1979, un lung şir de expoziţii de grup, în ţară şi străinătate, activitatea artistului fiind încununată, de-a lungul anilor, cu numeroase premii, între care se numără: Cavaler al Ordinului Naţional „Pentru merit” (2002), Premiul UAP din România (2004), Premiul pentru pictură la Salonul Naţional „N. Tonitza” (2007).

Mărturisind un puternic echilibru lăuntric, lucrările expuse la Dej – în mare parte peisaje anonime – evocă în transfigurări lirice miracolul unei lumi în veşnică schimbare. Astfel, cultivând acorduri cromatice uneori vii şi contrastante, alteori apropiate, în treceri imperceptibile şi un desen caracterizat prin supleţea geometrică a liniei, motivul devine pentru Constantin Tofan un pretext vizual al meditaţiei picturale, un punct de plecare care îşi pierde identitatea concretă în ipostaza estetică a existenţei sale.

M. Vaida http://www.ziarulfaclia.ro

Expozitie Aurel Bulacu

Deschisă joi, 9 septembrie, la Galeria de Artă „Frezia” din Dej, expoziţia Aurel Bulacu se prezintă cu o tematică inedită şi provocatoare pentru publicul dejean: trupul femeii. Identificabil prin elementele care îl individualizează – sâni, coapse, tors etc. – acest trup, redat printr-o sumă de anatomii fulgurante, devine rând pe rând simbol al fertilităţii, al maternităţii sau al erotismului lasciv, dar şi obiect de adoraţie sau ură şi, mai ales, subiect al viselor şi fantasmelor masculine. Astfel, analog unui peisaj, explorabil dar nu epuizabil, trupul femeii devine deopotrivă pentru artist şi privitor, o metaforă a lumii, terra mater şi terra genitrix. O cartografie sugestivă a tabuurilor şi „plăcerilor” acceptate, remarcabilă prin culoare şi „organizarea spaţiului plastic, dublat de acuitatea trăirilor exprimate cu o sinceritate fără limită”.

Absolvent al Institutului de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu” din Bucureşti, secţia grafică, Aurel Bulacu (n.1947) este membru al UAP din România, din 1973, an în care îşi face şi debutul pe simezele unor importante galerii din ţară şi străinătate. Cu peste 25 de expoziţii personale şi numeroase participări la expoziţii internaţionale colective şi de grup, activitatea artistului bucureştean a fost răsplătită cu premii importante, între acestea numărându-se: Placheta Centrului de Artă şi Cultură – Roma (1974), Premiul UAP din România la Festivalul de Artă – Bacău (1982), Marele Premiu al bienalei Internaţionale a Portretului – Tuzla, Iugoslavia (1986), Premiul UAP din România pentru grafică (1986, 1992, 1999, 2005) şi Ordinul Meritul Cultural în grad de ofiţer.

M. Vaida

Lenny White: Jazz/Rock Collides Again

Lenny White: Jazz/Rock Collides Again.

Festivalul de artă tenebroasă „Ars Tenebris”

Festivalul de artă tenebroasă „Ars Tenebris”

(Râşnov, 16 – 22 august)

În cetatea Râşnov debutează primul festival de artă tenebroasă. Cu ocazia aniversării de 100 de ani de film horror, sub sloganul „Dark happy birthday!”, ediţia inaugurală „Ars Tenebris” reuneşte diferite activităţi artistice şi ateliere interactive şi oferă publicului participant concerte de muzică, spectacole de proiecţii şi efecte speciale, show de modă, party-uri tematice, demonstraţii artistice, spectacole de teatru şi proiecţii de filme.
În acest sens, scopul evenimentului este să se materializeze precum atelier global de creaţie, deschis tinerilor pasionaţi de artele tenebroase, dar şi ca zonă pentru dezbateri care să implice activ publicul vizitator la festival. Astfel, în cadrul acestui festival au loc dezbateri despre modul în care sunt administrate şi exploatate resursele cetăţilor transilvănene şi despre cum este exportat inventarul mitologic al zonei.
Comunitatea Creativă reprezintă un atelier interactiv de arte vizuală, experimente şi instalaţii de gen. Astfel, artişti participanţi îşi pot prezenta lucrările legate de tematica „Ars Tenebris” şi au ocazia de a se conecta cu publicul prezent în activităţiile pe care le desfăşoară în cadrul festivalului, cum ar fi: realizarea de fotografii şi instalaţi, sculpturi, technici de animaţii şi obţinerea unor efecte optice, prin intermediul camerei obscure.
Totodată, în cadrul acestui eveniment, susţine primul concert trupa Uma Swan, care îşi încadrează proiectul muzical în categoria postpunk, horror.

„Prin conceptul „Ars Tenebris” dorim să promovăm artele macabre şi tenebroase originale, tradiţia mitologică şi să ajutăm prin seria de activităţi artistice pe care o punem la dispoziţie la dezvoltarea potenţialului turistic al zonei. Festivalul proiectează propagarea valorilor geografice şi culturale ardeleneşti. La fel cum succesele filmelor române au contribuit la trezirea atenţiei internaţionale în direcţia culturii ţării, sperăm că acest program al festivalului va influenţa pozitiv atenţia acordată regiunii, şi va ameliora stereotipiile greşit înrădăcinate.”, declară Anna Péter, unul dintre organizatorii Ars Tenebris.

Organizatorii acestui eveniment sunt Asociaţia Betyar Animation Studio şi Primăria Râşnov. Asociaţia Betyar Animation Studio a fost fondată de artişti tineri, cu scopul promovării cinematografiei independente în România. Betyar Animation Studio organizează anual, la nivel naţional, un eveniment dedicat Zilei Mondiale a Animaţiei. De altfel, organizaţia oferă cursuri de iniţiere în tehnicile animaţiei în cadrul Festivalului Peninsula şi al Festivalului Studenţesc de la Băile Tuşnad. Betyar Animation Studio a fost partener al Festivalului Internaţional de Scurtmetraje – Muuuvi, un eveniment dedicat exclusiv promovării scurtmetrajelor artistice. Prin eforturile asociaţiei, în cadrul acestui festival, s-a ajuns la crearea unui meeting internaţional al cineaştilor tineri.

http://www.port.ro

Transilvania International Guitar Festival

17-21 August 2010, Eighth Edition
Cluj-Napoca, Romania

Monday, 16 August

Participants arriving
09.00 – 16.00 @ Cluj-Napoca Municipal House of Culture

Press Conference
13.00 – 14.00 @ Cluj-Napoca Municipal House of Culture

Opening Festivity
18.00 @ Cluj-Napoca Municipal House of Culture

Tuesday, 17 August

Guitar Chamber Music Contest
09.00-13.00 @ Cluj-Napoca Municipal House of Culture

Master – classes
09.00-13.00 & 15.00-18.40 @ „Gheorghe Dima” Music Academy
09.00-13.00 & 15.00-18.40 @ „Apafi Mihály” Protestant College

Recital Sebastian MONTES (Germany) – Laureate of the 7th edition
19.00-19.40 @ Protestant Church

Recital Duo Katrin KLINGEBERG & Sebastian MONTES (Germany) – Laureate of the 7th edition Guitar Chamber Music Competition
19.50-21.00 @ Protestant Church

Wednesday, 18 August

Contest for age category I
10.00-13.30 @ Cluj-Napoca Municipal House of Culture

Contest for age category III
09.00-13.30 @ „Gheorghe Dima” Music Academy

Contest for age category IV: first stage
09.00-13.30 @ „Gheorghe Dima” Music Academy

Master – classes
09.00-13.00 & 15.00-18.40 @ „Gheorghe Dima” Music Academy
09.00-13.00 & 15.00-18.40 @ „Apafi Mihály” Protestant College

Recital Andras CSAKI (Hungary)
19.00-20.30 @ „Gheorghe Dima” Music Academy – Studio Hall

Thursday, 19 August

Contest for age category II
09.00-13.30 @ Cluj-Napoca Municipal House of Culture

Contest for age category III
09.00-13.30 @ „Gheorghe Dima” Music Academy

Master – classes
09.00-13.00 & 15.00-18.40 @ „Gheorghe Dima” Music Academy
09.00-13.00 & 15.00-18.40 @ „Apafi Mihály” Protestant College

Recital Duo Continuo (Romania), Mircea GOIAN (viola da gamba) & Nicolae SZEKELY (lute)
17.00-18.00 @ Evanghelical Lutheran Church

Recital Rafael AGUIRRE (Spain)
19.00-20.30 @ Protestant Church

Friday, 20 August

Master – classes
09.00-13.00 & 15.00-18.40 @ „Gheorghe Dima” Music Academy
09.00-13.00 & 15.00-18.40 @ „Apafi Mihály” Protestant College
09.00-13.00 & 15.00-18.40 @ Cluj-Napoca Municipal House of Culture

Recital-Contest for age category IV: second stage – final
19.00-20.30 @ „Gheorghe Dima” Music Academy – Studio Hall

Saturday, 21 August

Instruments Exhibition
11.00-13.00 @ Cluj-Napoca Municipal House of Culture

Master – classes
09.00-13.00 & 15.00-18.40 @ „Apafi Mihály” Protestant College

The Prize Award Festivity and Gala Concert
16.00-17.30 @ Cluj-Napoca Municipal House of Culture

Recital Antal PUSZTAI (Hungary)
19.00-20.30 @ Protestant Church

¹ Cluj-Napoca Municipal House of Culture: 24 Unirii Square
² „Apafi Mihály” Protestant College: 14-15 Avram Iancu Square
³ Protestant Church: 22 Mihail Kogalniceanu Street
⁴ „Gheorghe Dima” Music Academy: 25 I.C. Bratianu Street
⁵ Evanghelical Lutheran Church: 21 December Avenue, No. 1

Web: www.transilvaniaguitar.ro/

Pink Martini la Bucureşti

Alături de Faithless şi Gary Moore la Ciuc Summer Fest 2010 participă şi Pink Martini, una dintre cele mai cunoscute trupe de jazz-lounge şi fusion din întreaga lume, „micuţa orchestră” urmând a susţine un concert pe scena festivalului în seara de 17 iulie. Ciuc Summer Fest 2010 va avea loc în zilele de 16, 17 şi 18 iulie pe Zone Arena din Bucureşti, şi promite publicului român o suită de show-uri live spectaculoase, într-o adevărată atmosferă de festival.

Formată iniţial pentru a cânta la deschiderea evenimentelor politice din oraşul natal Portland, orchestra Pink Martini şi-a făcut debutul pe continentul european câţiva ani mai târziu, în cadrul Festivalului de Film de la Cannes. Primul album al trupei, „Sympathique”, a fost lansat în 1997 în cadrul propriei case de discuri şi s-a vândut în toată lumea în peste 1,3 milioane de exemplare.

Au urmat alte trei materiale de studio, „Hang on Little Tomato” (2004), „Hey Eugene!” (2007), şi cel mai recent album, „Splendor in the Grass”, precum şi un DVD, „Discover the World: Live in Concert”, lansat în 2009, material ce conţine filmarea integrală a trei concerte susţinute de Pink Martini la Arlene Scnitzer Concert Hall, împreună cu Orchestra Simfonică din Oregon.
Numeroase piese semnate Pink Martini au fost incluse şi pe coloanele sonore ale mai multor creaţii cinematografice, printre care „In the Cut”, „Nurse Betty”, „Josie and the Pussycats”, „Tortilla Soup”, „Shanghai Kiss” sau „Mr. and Mrs. Smith”.

Alături de numeroase spectacole susţinute pe cele mai mari scene ale lumii în compania unor celebre orchestre precum Filarmonica din Los Angeles, Orchestra din Boston sau Orchestră Simfonică Naţională a Statelor Unite, Pink Martini a colaborat de-a lungul timpului şi cu numeroşi muzicieni renumiţi precum Jimmy Scott, Carol Channing, Henri Salvador, Jane Powell, Chavela Vargas, Georges Moustaki, Michael Feinstein, DJ Dimitri from Paris, clarinetistul şi dirijorul Norman Leyden, Hiroshi Wada sau DJ Johnny Dynell. Multivalenţa culturală a componenţei „micuţei orchestre” şi diversitatea stilurilor muzicale abordate au transformat Pink Martini într-una „dintre forţele originale ale muzicii contemporane, îmbinând mai bine că orice altă trupă de acest gen din ultimul timp cultura pentru muzică şi dans cu nostalgia interpretarilor” (Washington Times).

Hit-urile Pink Martini – „Amado Mio”, „Que Sera Sera”, „La Soledad”, „Donde Estás, Yolanda”, „Una Notte a Napoli”, „Tempo Perdido” sau „Simpatique (Je ne veux pas travailler)” – au cucerit deja publicul român în cadrul celor două concerte sold-out susţinute de trupă în anii trecuţi în Bucureşti, Thomas şi China Forbes – vocea Pink Martini – declarându-se la rândul lor surprinşi şi încântaţi de căldura şi energia spectatorilor români.

http://www.port.ro

Transylvania Tango Fest Braşov – (8 iulie 2010 – 11 iulie 2010)

Maeştrii invitaţi sunt Gonzalo Orihuela & Solange Chapperon şi Ronen Khayat & Maya Schwartz. Tema acestei ediţii este „Tango – mirror of life”.

Gonzalo şi Solange – dansatori ai noii generaţii cu dorinţa de a pune tangoul într-o lumină tradiţională; totodată ei aduc alte elemente impregnate de poezie şi metaforă, care proiectează publicului emoţiile dansului. În demonstraţiile lor sunt prezente rădăcinile tangoului tradiţional îmbinat cu elemente inovatoare din alte arii artistice cum ar fi dansul contemporan şi teatrul. Baza, axa pedagogiei lor şi a stilului lor de predare este reprezentată de mişcările personale şi comunicarea/conexiunea dintre parteneri. Ei predau atât tango nuevo, cât şi tango tradiţional, făcând procesul de învăţare mai simplu şi pragmatic. Ca dansatori şi profesori au dansat în Argentina, Canada, Emiratele Arabe Unite şi Europa şi au fost invitaţi ai Universităţii Quebec şi Salzburg’s Mozarteum; de asemenea, au participat la festivaluri internaţionale.

Ronen Khayat a pus bazele companiei sale – Dance Tel Aviv – cu intenţia de a descoperi unde/cum se intersectează baletul, dansul modern şi tangoul. Născut în Israel, Ronen se mută la San Francisco în anii ’80 pentru a-şi continua pregătirea la Academia de balet San Francisco. El combină extraordinarele reprezentaţii pe scenă cu o înfloritoare carieră de profesor. De-a lungul anilor, a dansat în Statele Unite cu Metamorph Dance Company, San Francisco LAB Project şi Santa Rosa Ballet Company. De asemenea, a participat în „Carnegie Hall’s Tango Nuevo” şi „Dream of Tango” la Teatrul Byham în New York. Controlul mişcării picioarelor – cu înlănţuiri de gacho rapide – este de invidiat la Ronen şi Maya. Critici de pe Broadway au salutat extraordinara reprezentaţie a lui Ronen în Tango 1st Century. Pasiunea lui pentru tango s-a dezvoltat pe măsură ce a studiat alături de mari maeştri ai zilelor noastre, printre care Carlos Gavito, Fabian Salas, Ricardo Calvo, Osvaldo Zotto şi Lorena Ermocida.

Web: http://www.tangobrasov.ro